日本動畫產業舞台的前與後：特徵③

多元的回收管道與小額出資結構

　第三個特徵則是多元的回收管道與小額出資結構。因為集資管道並不多，所以必須要採用這樣的方式，在出資前就將回收管道（＝願意出資者）確定，並藉由出資比例來分配回收資金的權利。像是音樂公司出資以取得音樂發行權、影業公司出資取得ＤＶＤ發行權、電視公司出資取得放映權、玩具公司出資取得周邊商品化權、製作公司出資取得海外發行權（海外放映販售權）等等。因此，日本動畫作品的各種權利往往不是集中在同一家公司手上，這也是在對海外行使各種授權時，確認手續會相當繁複的主因。

　國內觀眾總把權利跟原作者或動畫製作公司直接連結，以為只要誰點一個頭就可以做什麼，嚷嚷著「為什麼ＤＶＤ裡這個不能收那個東西沒有」，其實是非常嚴重的謬誤，實際情況應該是比較接近「只要有誰不願意點頭就不能做」才是，中文版ＤＶＤ本來就不是什麼都可以收，製作之前沒投資的人本來就沒有權利，想要多收什麼進去就是要拿錢去買。

　但由於不是由同一家公司出全部的資金，所以風險總是能分散，失敗時大家都受傷但不會致命，成功時大家都能有利益（但也有可能周邊商品賣很好可是ＤＶＤ賣不掉就是了）。而且如前面所提到，比起投資歐美動畫片，日本動畫的成本低得多，所以就出資者的角度來看，是比較容易參與的。然而能形成這樣的出資模式，也是因為日本在文化產業的各項發展皆有規模，能夠互相支援協助而成，並非偶然或有哪家公司能單獨硬幹（要硬幹，目前可能只有東映動畫能夠做到吧）達成的。

　附帶一提，常常有人建議我將《挑戰者月刊》上的作品「和動畫公司合作動畫化就可以打開知名度」，然而其實在改編動畫時，出版社不應是主導立場（因為如果是「原作改編」的企畫，出版社是負責收錢獲利而不是拿錢出資的單位，花錢使力生出原作就已經是出版社的投資），再說得更實際點，誰要出資，誰能出資呢？當然要錢不是沒人有錢，但是出了資後要怎麼回收（出資的公司能分到什麼權利）？在台灣，這些相關產業根本都自顧不暇，哪來的錢投資（而且這裡的「出資」能獲得的只是「權利」，還要另外付出成本製造商品盈虧自負，並不是買賣股票那種錢進錢出）？找國外？你自己國家裡面都沒人投資的東西，要外國人怎麼放心出錢？就算有，那也通常只是個案，很難形成常態，快醒醒吧笨蛋。

　
　總之，基本上日本人是努力地在只有三塊錢的時候，想辦法做出價值十塊錢的東西，而且要努力、持續地做－－在日本從事這行的人，常常是因為他們喜歡「做」這件事，所以會想辦法在有限的資源之中，尋求做下去的方法，但是在台灣，有時包括身處所謂業界的人也都只是「喜歡」而已，並不是「喜歡做」，所以就算身邊有資源，卻也沒有發現運用的企圖心。

　比如說我問一句：「你想不想做動畫呢？」，通常都會得到：「想！」這個答案，但問到「那你想要做什麼樣的動畫，怎麼去做呢？」往往就只會得到：「嗯，我只是想而已，等我以後（書唸完之後、去日本學之後etc）就會做。」這種程度的答案。

　我想說的是，之前我也看過有人將紙上畫的東西，拿相機拍下，想辦法連成ＧＩＦ，這樣也是可以做動畫，也有人直接畫在筆記本上，邊翻邊用攝影機攝影。這些都是製作的方式，只要有心就可以找到資料、想出工程、買到工具的方式。說沒有人教、沒有時間、不知道方法都是假的，越說只是越凸顯你的不努力，並且缺乏想像力與學習慾而已。

以Filpbook（翻書動畫）形式為主，在Youtube上能看到，我個人蠻喜歡的手繪動畫集錦。第一部作品「逃亡」的作者Psalty是韓國人，放在網上的作品看來似乎受到日本動畫與遊戲強烈影響，戰鬥與動作場面精彩，運鏡完全靠手繪的一卡到底，讓人感動。第二部作品在翻頁時自行配樂（雖然只是用電腦放然後配合翻），作者zephyrbunny是個二十歲的美國人。最後的scottblake是個職業畫家（吧），從影片做定格出來的９１１飛機撞雙子星大樓，不過此人最擅長的，乃是利用條碼來製作的翻書動畫（第四部作品），還做成商品（書）在市面上販售。Filpbook的製作門檻很低，有筆記本跟筆就能畫，再有一台攝影機就能拍下來。不知道這次投稿戰場１９８５能不能看到這種作品……難道你們不曾在課本的角落畫這個嗎？
　不過我也承認，如果有去好好地理解日本這國家的歷史與文化發展，或許可以發現這個「想辦法在有限的資源之中，尋求做下去的方法」的根本差異，應該是跟他們的民族性有些關連。實際上日本人這種「把東西做出來比什麼都重要」的氣質由來，硬要推說或許可以推回江戶時代，但那又有點離題太遠了。接下來還是讓我們回到主題，從大正時代開始，來回顧一下日本動畫產業的發展。

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