這個系列的文章收錄了 2015 年 5 月 7 日，由 TAAZE 讀冊生活主辦的 2015 小說節 - 偵探推理講座「支解推理漫畫的骨架與血肉」的演講內容。使用 AI 轉錄成逐字稿，並且修正辨識、標點與段落，補足可由簡報及上下文確認的專有名詞後，再由人工校正。如果懶得閱讀文字，雖然我一看到就覺得害羞，但你也可以到 YouTube 看影片。
漫畫手法的進步
漫畫手法的進步，跟前面提到的流行變化也是相對應的。
到了五○年代，漫畫的基本文法才逐漸完成。我們現在看漫畫，都知道閱讀順序是由上到下、由右到左，這是日式漫畫。美國漫畫是反過來的。我們也知道，每一個框裡是一個場景，角色說的話則放在話框內。現在看來，這些事情好像理所當然；但實際上在五○年代以前，每個漫畫家各成一家，並沒有完全一致的規則。
當時娛樂有限，讀者就是漫畫家怎麼畫，便照著看下去。有時候對白寫在外面、有時候寫在話框裡、有時候話框很大、有時候很小，整體來說很混亂。一直到手塚治虫、石森章太郎等人出現之後，經過許多實驗——譬如在漫畫格子裡面標號碼，或者嘗試不同的視線巡迴與格子排列方式——才逐漸奠定現在由上到下、由右到左，一個畫框裡配置數個對話框等等的做法。
有了共通的漫畫文法，六○年代的漫畫才有辦法真正興起，因為大家共享同一套文法之後，才真正開始大量生產。進入量產階段之後，各種技法也漸漸變得更明確，例如擬音與動作表現。剛剛也已經提過，當時大家都在畫運動、格鬥，所以動作的表現也就逐漸落實下來。
到了七○年代，雖然歷經石油危機，但市場後來又回升；市場回升之後，連載作品之間的競爭便變得激烈。對了，我想先問一下，現場有人看過日本的漫畫雜誌嗎？不一定要看過裡面的內容，只要看過那種很厚一本、像磚頭一樣的漫畫週刊就算。有的話請舉手。
（約半數觀眾舉手）
好，謝謝。還好有一半，那應該不至於完全不知道我在講什麼（笑）。
那種漫畫雜誌裡可能同時刊載十五到二十篇作品。在十五、二十篇作品裡，你要怎麼樣讓讀者看見「我」？漫畫家便會非常努力嘗試各種方法。
譬如在分鏡上下功夫。大家都畫直的框，我就拉一個斜的框。小朋友拿起雜誌，啪啪啪一直往後翻，翻到斜斜的框時就會停下來，好奇「這是什麼？」於是看下去。接著其他的漫畫家看到：「他畫斜的，我也來畫斜的。」
等到大家都會畫斜框了，怎麼辦？那就把漫畫畫到框外、畫到頁面外面去。每一頁都畫出去，因為裁切的關係，漫畫書的邊緣看起來就會變得黑黑的。本來圖都畫在框裡，為了吸引注意，就故意畫到裁切線外，這種做法叫作「出血」。使用出血之後，讀者翻漫畫時，就很容易停在我的作品上。
除此之外，還有各式各樣的節奏控制。怎麼樣讓讀者最快進入作品？是不是前三頁就要把重點畫出來？還是前六頁就要把重點畫出來？實際上，這是真的有數據的。你的作品如果前三頁抓不住讀者，大概就抓不到了；前六頁不好玩，就沒有人要繼續看下去了。看漫畫確實存在這樣的法則。
這裡稍微岔出去講一下。有人會說：「台灣漫畫為什麼不好看？」我覺得其中一個原因，是畫的人往往沒有讀到、也沒有去發現這些東西。日本的競爭過於激烈，畫漫畫的人自然會一直想辦法發掘：他們為什麼畫得好看？我為什麼畫得難看？為什麼這個人畫得超難看？就這樣不斷比較。一直比較之後，就會找到重點；找到重點，又會繼續精進。不過，這當然也必須建立在競爭存在的前提上，因為日本的漫畫市場真的很大。
回到主題。累積了前面的技法之後，八○年代又出現了新的發展。像安達充這一類從少女漫畫的脈絡過來的漫畫家——安達充就是畫《鄰家女孩》的那個人，他有一陣子被丟到少女漫畫雜誌去。原本不是少年漫畫世界的人，進入少年漫畫雜誌的世界之後，又帶來一些新的表現。
少女漫畫對內心戲的表現手法，其實在七○年代就已經完成了，而且非常複雜；甚至七○年代使用的手法，可能還比現在更複雜，現在反而簡化了一點。這些東西比較晚才進入少年漫畫，也是一件滿意外的事。
到這裡，推理漫畫所需要的要素才終於湊齊。因為如果沒有內心戲、沒有動作表現，也沒有辦法合理地呈現過程，大家又缺乏共同的漫畫文法，那麼推理其實很難畫。所以，推理漫畫為什麼到這個時候才完成，從表現手法與流行的演變來看，背後有這樣一套相互作用的關係。
科幻、怪奇文化與後來的推理漫畫
另外一方面，還有科幻、怪奇這一類比較特殊的東西。九○年代初期其實有一群人一直想把這類題材重新帶起來。雖然沒有真的大紅，卻始終存在一股風潮。
其中一個人，就是後來擔任《金田一少年之事件簿》原案，後來甚至成為原作者的天樹征丸。他當編輯時使用的名字叫樹林伸。大家如果看過一部作品叫《MMR神秘調查班》的話……有人知道《MMR》嗎？
（現場無人回應）
沒有？完了，那不用講下去了（笑）好，跳過。
其實，《MMR》跟一九九九年諾斯特拉達姆斯的預言有關。當時不是一直有人說世界要毀滅嗎？有一部漫畫不斷恐嚇大家世界會毀滅，那部作品就叫《MMR神秘調查班》，而且世界每次都是從日本開始毀滅（笑）。
《MMR》的故事以一個編輯部為中心，主角就是週刊少年漫畫雜誌的編輯們。裡面一直出現一個叫「KIBAYASHI」的人，就是天樹征丸，也就是樹林伸。
這個人想必非常喜歡怪奇題材。他小時候，也就是七○年代時，受到當時怪奇、科幻流行的影響。那是諾斯特拉達姆斯第一次在日本受到熱烈討論的時代，之後又過了二十年，當他成為編輯，而且還是成為很有實力的編輯，後來甚至成為週刊少年漫畫雜誌的總編輯時，就拚命在雜誌上宣揚這些東西：一九九九年，世界會毀滅。
不過，除了怪奇嗜好之外，「世界會毀滅」本身其實也是一個謎題：這些不可思議的事情究竟要怎麼解開？七○年代的作品比較傾向從超能力的方向處理，所以當時有很多超能力漫畫。前面類型表上的科幻，其實跟格鬥也有一點接近：雖然號稱科幻，裡面卻常常是不可能的科學，然後角色再使用超能力互相打來打去，還是比較接近那種表現方式。
到了後來，受到七○年代作品影響的這群人長大，在九○年代成為創作者，開始宣揚謎題與解謎的趣味，最後做起推理漫畫。大概就是這樣。
